Московский музей современного искусства представляет новый интерактивный проект, в котором у любого посетителя музея и сайта www.one.mmoma.ru есть возможность проявить художественную позицию и повлиять на организацию музейной выставки.
Отдайте свой голос за понравившуюся работу. По результатам голосования произведение, набравшее наибольшее число голосов, будет в течение месяца экспонироваться на первом этаже Московского музея современного искусства на Петровке, 25. Ваш выбор — ваша выставка.
Победитель прошлого месяца:
Вы можете увидеть эту работу сейчас в здании музея на Петровке.
Выборы: выставка одной работы из коллекции музея
В четвертом туре выборов участвуют работы, объединенные темой оживающего произведения, которая бытует в искусстве с древности. Пять работ-кандидатов представляют разные виды искусства и демонстрируют возможные подходы современных художников к решению этой темы: маска бронзового автопортрета Юрия Анненкова с прорезанным глазом; ультраоригинальный портрет воспарившего Пушкина, созданный «шестидесятником» Даниэлем Митлянским; вырастающий над городом дух Маяковского, запечатленный с помощью средств фотографии; ожившая, но гибнущая плоть героя времен античного Рима — живописное наваждение Валерия Кошлякова и интерактивные образы Аристарха Чернышева и Владислава Ефимова, не проявляющиеся без нашего физического участия.
Решайте, какой путь оживания вам нравится больше!
Решайте, какой путь оживания вам нравится больше!
|
21
Юрий Анненков (1889-1974)
Автопортрет 1930-е годы
Бронза. 41х33х28
Юрий Анненков –представитель классического русского авангарда, участвовал во многих знаменитых выставках начала века, которые славились экспериментаторством и эпатажем. Художник проявил себя не только в станковой живописи и графике, но и в книжной иллюстрации, кроме того он много работал в театре, а также, начиная с 1930-х гг., в кино. В 1924 году Анненков выехал в Венецию для участия в Международной художественной выставке, после чего обосновался в Париже, где жил до конца дней.
Более всего мастеру удавались портреты его современников – поэтов, художников, а также политических деятелей. М.А. Кузьмин, А.А. Ахматова, В. Хлебников, С.А. Есенин, В.Ф. Ходасевич – вот лишь немногие из тех, кого он запечатлел в своих рисунках и акварелях. Портреты Анненкова всегда обладали очень точной характеристикой, причем остроте мысли художника соответствовала его виртуозная техника, графичная и пластичная одновременно. В собрании музея есть уникальный портрет, который встраивается в галерею образов известных личностей начала XX века. Это собственный автопортрет Анненкова. Выполнен он из бронзы, но удивительным образом дополняет графический опыт художника.
|
58
Варвара Родченко (род. 1925), Николай Лаврентьев (род. 1921)
Владимир Маяковский 1973
Фотобумага, бромсеребряный отпечаток, фотомонтаж. 40х26,7
Николай Лаврентьев и Варвара Родченкопринадлежат к известной династии художников и фотографов и продолжают дело легендарной авангардной пары Александра Родченко и Варвары Степановой.
«Владимир Маяковский» из коллекции музея представляет собой фотомонтаж, созданный в качестве иллюстрации к книге Павла Железнова «Максим Горький. Владимир Маяковский. Поэмы-воспоминания». В монтаже участвуют два наложенных друг на друга изображения:это фотопортрет Маяковского, сделанный Александром Родченко в 1924 году,и фотография памятника поэту, установленного в Москве в 1958 году. Родченковский образ Маяковского – из тех, что давно стали классикой; это документ, который удостоверяет нас в действительности происходящего: дух поэта в светлом ореоле мощно и уверенно поднимается над городом, вырастает прямо перед нами. Действительно, в его присутствие заставляет поверить не только узнаваемый взгляд исподлобья, но и контраст с его потерявшимся «двойником» - почти игрушечным памятником на первом плане.
|
69
Валерий Кошляков (род. 1962)
Из серии «Головы героев». 1. 1991
Картон, масло. 190х102х17
Валерий Кошляков - одна из самых интересных фигур в современном искусстве. Его визитной карточкой стали величественные образы культур прошлого, фиксируемые маслом, темперой или битумом и возникающие как наваждение на поверхности дешевого упаковочного гофрокартона. Расходный бытовой материал подчеркивает главную идею работ Кошлякова: он исследует время с его течением и разрушающим действием.
В произведении из собрания музея на коробке большого формата, местами заклеенной скотчем, «проступает» гипертрофированная «героическая» голова. Мертвенное лицо на поврежденной поверхности картона выписано осязательно, по всем правилам иллюзионистической живописи, и, несмотря на то, что, очевидно, изображен скульптурный «незрячий» портрет, отсылающий к временам античного Рима, нам мерещится в нем живая или ожившая, но гибнущая плоть; «герой» не сводит с нас взгляд, полный величия, но вместе с тем неизбывной тоски и страдания.
Гофрокартон, широко используемый мастером, позволил ему найти емкую форму главной идее своего творчества – воплотить символ одновременно «культуры и бескультурья». Оставаясь виртуозом живописи, Кошляков принимает современные правила игры и обрекает свои произведения на недолговечность.
|
60
Владислав Ефимов (род. 1964), Аристарх Чернышев (род. 1968)
КоМутация. 2005
Интерактивная видеоинсталляция
Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев – художники, завоевавшие себе имя в области наиболее современного из всех искусств – медиа-арта. С середины 1990-х до середины 2000-х они часто выступали с работами, выполненными совместно и обладающими определенной узнаваемой стилистикой, которая отличается от стиля каждого из них в их индивидуальных проектах. Одним из таких их совместных интерактивных произведений является КоМутация из собрания музея. На экране мы видим самих авторов, одетых в униформу рядовых клерков. До вмешательства зрителя – коммуникации с ними – они остаются спокойно стоять, слегка переминаясь и прямо смотря на нас. Но стоит кому-нибудь воспользоваться штреками, и с телами художников – или с их виртуальными двойниками – начинают происходить невероятные мутации: они на глазах трансформируются до неузнаваемости, буквально, теряя человеческий облик. Художники отдают свои тела для «комутативного» эксперимента (здесь заложена авторская игра слов). Зритель, как всегда бывает с интерактивными арт-объектами, становится абсолютно необходимым участником работы, он не просто манипулирует образами, но благодаря ему произведение реализуется.
|
20
Даниэль Митлянский (1924-2006)
Пушкин. 1999
Медь, железо. 145х104х65
Даниэль Митлянский принадлежал к числу тех художников, кто в советское время оставался свободным, не вступая в конфликт с властью и не становясь аутсайдером. Он высказывался открыто как в жизни, так и в своих произведениях, отзываясь на все, что происходило вокруг. Не теряя глубины мысли, он находил остро современную форму разговора как о сегодняшнем дне, так и о вечном.
В работе из собрания музея в неожиданном виде предстает не кто-нибудь, а великий наш А.С. Пушкин. Перед нами не только ультраоригинальный портрет, но и воплощение самой живой поэзии, свободного творческого полета.
«ДарМитлянского веселый и драматичный одновременно», - подметил один из критиков. А сам художник говорил: «Кредо мое: жизнь настолько интересна, что попытаться ее задержать хоть чуточку в своих произведениях – уже великое счастье. В восторге от нее тружусь в меру данных мне возможностей». И это в наш «жестокий век»…
|
